Dos familias, dos lenguajes: el de la danza contemporánea de Jean Philippe Dury unido al nuevo lenguaje de la danza española y el flamenco. Dos amantes y dos familias… Montescos y Capuletos en un contexto espñol mostrando los conflictos actuales en culturas y costumbres. La obra hace hincapié en el deseo consciente como motor de la acción. Dos mundos diferentes expresados mediante dos maneras de sentir la danza.

Esta versión de Romeo y Julieta juega con los caracteres, intercambiando los papeles de hombres y mujeres. Propone una relectura más allá de las características de género. Esta tragedia amorosa muestra los sentimientos de dos amantes adultos y las dos familias representan a grupos culturales distintos y opuestos. Elementos tradicionales como las castañuelas, abanico o bata de cola se utilizan desde una perspectiva actual en un rico intercambio entre los códigos de la danza española y el flamenco con la danza contemporánea. La coreografía desarrolla nuevos movimientos expresando la posibilidad de un encuentro entre «enemigos», metáfora de la necesidad de ser comprendido más allá de conflictos o diferencias. Inspirada en la obra de W. Shakespeare’s y sus personajes principales, propone una mirada distinta sobre el deseo, el conflicto y la diversidad. Dury explora un acercamiento a la eliminación de la identidad de género y al carácter de Romeo y Julieta fuera de la adolescencia, personajes conscientes de su tragedia. La muerte les sobrevuela…