la red de la Federación Estatal de Compañías y Empresas de Danza
Labranza Paloma Hurtado

"Quisiera saber algo de la tierra y de sus gentes.” Muñoz Rojas Labranza es reflejo de campo, de su gente y de sus quehaceres pleno de vitalidad humana. Un lugar para la contemplación de la identidad rural de cada uno de nosotros. Una mirada sobre la relación existente entre “hombre-campo” y “bailarín-cuerpo”…Que nos une?…y que nos separa? Una propuesta que transportara al espectador a sumergirse en una estética rural llena de acción, los cuales, son reflejo de lo común, de lo cotidiano, de lo auténtico y se arropan por aquellas historias de antaño que desde su sencillez mueven todo un entorno y lo cargan de identidad. El paisaje del campo llevado a la geografía del cuerpo. Créditos y ficha técnica
 Fecha creación: 10/12/2016 / En activo

concepto / creación / interpretación Daniel Rosado / Paloma Hurtado /
Reinaldo Ribeiro dirección Colectivo Lamajara & Pieldearena music
original Marcelo Lastra diseño de luz (indoor) Horne Horneman asistencia
artistica Arantza Lopez Medina vestuario Ariel Zalazar asistente de
vestuario Magalie Denuoe / Florencia Gayoso make up (teaser) Aina Vela
Font localización (teaser) Andres Carcaci escenografía Colectivo Lamajara
& Pieldeareana construcción Juan Diego Ribas producción Colectivo
Lamajara asistente de producción Diego Marín video y fotografía Tristán
Pérez Martín en coproducción con Festival Sismògraf 2017 (Barcelona)
con el apoyo de Beca a la investigación y creación OSIC 2016 (Genaralitat
de Catalunya) / Ayuntamiento de Mataró en colaboración con Mostra InSitu
(Barcelona) / Festival Villa Real en dansa (Vila Real) / GRUA caravana de
trailer (Barcelona) / 30ºCertamen Coreografico Pasoa2 (Madrid) /Ddansa
(Vic) / Costa Contemporánea Festival (Almeria) creación en residencia
Centro Coreografico La Gomera (Islas Canarias) / La Caldera Les Corts
(Barcelona) / Casa de las Artes / Alanís de la Sierra (Sevilla) / FABER (Olot) /
Nave del Duende (Cáceres).
Paloma Hurtado
El universo de la danza contemporánea se establece como base de un estilo que durante estos años se ha ido forjando, para definirse cada vez más como un lenguaje propio y particular, cercano quizás a conceptos teatrales, en cuanto a planteamientos escénicos e importancia de gesto y  rostro como parte del cuerpo y del movimiento mismo. Un constante contraste entre fortaleza y fragilidad, dureza y armonía, aparece en cada una de las obras, en las que hay un anhelo prioritario por tocar, mover, de alguna manera al espectador, hacerlo activo, ...

+ info