Spanish Federation of Dance Companies Network

THE BALLETS OF MARIA ROVIRA
IN CUBA

MARIA ROVIRA She has become especially known in the world of contemporary dance for her work at the head of Trànsit Dansa, but also the leading Catalan choreographer has toured the stages around the world and has had a particularly intense relationship with Cuba, where she has created choreographies for the National Ballet of Cuba or for such outstanding formations as the Acosta Danza. Carlos Acosta is the most recognized Cuban dancer in the world for his successful career at the Royal Ballet in London. Last year he created his own dance company Acosta Danza that will be presented this year at the Castell de Perelada Festival. Seven of his dancers are part of María Rovira’s Ballets in Cuba, and they interpret a series of choreographic pieces that record Maria Rovira’s Cuban connection and that are integrated into the show: María Rovira’s Ballets in Cuba, premiered with Great success on July 20 and 21 at the Grec Festival in Barcelona.
The Catalan choreographer María Rovira, National Dance Award, presents at the Grec Festival 2017, three of her works, two of them created for the Acosta Ballet: Babel 2.0 and Impronta, and a new version of Nijinski’s jump that will premiere with his company Transit Dansa in 2008. The program is completed by the crossing over Niagara, one of the emblematic works of contemporary dance in Cuba, created by Cuban choreographer Marianela Boán and premiered by Contemporary Dance of Cuba in 1987.
The cast is made up of seven Acosta Danza dancers and seven Dansa Transit dancers, selected for audition precisely for this season with the collaboration of Crea Dance Company of Barcelona.
María Rovira, studied dance at the Institute of the Theater of Barcelona and the school of Ramón Soler; at the International Dance Center in Paris, at the Maison de la Danse de Lyon, at the Merce Cunningham School in New York and the Superior Conservatory of Dance in Madrid. In 1986 he founded the Transit company, based in Mataró, with which he has developed most of his choreographer’s career. In her catalog as a creator, titles such as Trastorn (1989), Among Assassins (1990), El Pols de l’Àngel (1992), Welcome (1993), Up and Down (1994), El Punt de la Memòria (1995), stand out Rugged Lines (1997), No mans Land (1998), Trans 20 (2005) and Nijinsky’s Leap (2007). In 1998 she was awarded the National Dance Award granted by the Generalitat de Catalunya. He has created works for groups such as the National Ballet of Cuba (Loss, Escape and Earth and Moon), the New World Ballet of Caracas, the Maximiliano Guerra Company and the Dessau Opera Ballet, among others. For Acosta ballet he has created Babel 2.0 in 2016, Impronta and Nijisnki’s jump.
Babbel.2.2’s music corresponds to the renowned musician and composer SALVADOR NIEBLA.
Born in Ceuta, he later moved to Girona. In 1970 he began studying music theory. He studied jazz and trained as a drummer. He took private lessons from Peter Erskine, Bill Goodwin and Bob Moses, among others. He has participated in more than 150 albums and collaborated with artists such as Mirasol, Lecaros Latin Jazz, Americo Belloto Septet, Didier Loockwood, Deborah Carter; the Mondragón Orchestra, Miguel Ríos, Manuela Vargas, Joan Manuel Serrat and Nacho Cano. His work has accompanied figures such as Plácido Domingo, Latoya Jackson, Ana Belén, Rocío Jurado, Lola Flores, Concha Velasco, Rocío Durcal, Sara Montiel, among others. He has participated in jazz festivals such as Cologne, Copenhagen, Pompeia, New Orleans, Bratislava and Amsterdam. He is a music composer for the Spanish Olympic synchronized swimming team for World Championships and Olympic Games.

Other creators who also participate in this production that for the first time has been seen as a whole at the 2017 Grec Festival, are the French musician and composer OLIVIER MESSIAEN, the Cuban plastic artist and designer Leandro Soto, the musicians Javier Gamazo and Marc Álvarez, José Peón and José Víctor Gabilondo and the lighting designers Carlos Repilado and Pedro Benítez.

Credits and datasheet
Premiered: 14/07/2017 / Available

EL CRUCE SOBRE EL NIÁGARA
Coreografía: Marianela Boán
Música: Olivier Messiaen
Vestuario: Leandro Soto
Luces: Carlos Repilado
INTÉRPRETES
Alejandro Silva y Julio Léon
Coreografía estrenada por Danza Contemporánea de Cuba en 1987, e inspirada en la pieza teatral homónima del dramaturgo peruano Alonso Alegría, Premio Casa de las Américas en 1969.
MARIANELA BOÁN | Coreógrafa invitada
Es una de las artistas más importantes de la danza cubana contemporánea. Como coreógrafa, bailarina y profesora ha trabajado en más de 40 países alrededor del mundo y creado más de 50 obras coreográficas para compañías de danza, teatro, TV y cine. Ha ganado importantes premios coreográficos como miembro de Danza Contemporánea de Cuba de 1973 a 1988 y directora fundadora de las compañías Danza Abierta de 1988 a 2003 y BoanDanz Action, en los Estados Unidos, desde 2005 a 2010. Dentro del laboratorio de su compañía Danza Abierta, con sede en La Habana, Boán desarrolló una metodología de performance llamada “Danza Contaminada”, que mezcla todas las artes en el espectáculo danzario en busca de un expresivo y original resultado escénico, proceso creativo inseparable del proceso sociocultural vivido por la vanguardia artística cubana de los años 1980 y 1990. Boán es graduada de la Escuela Nacional de Danza de Cuba, y de la Universidad de La Habana, donde estudió Lengua y Literatura Española. Ha sido profesora Titular de la Universidad de las Artes de Cuba (ISA) y ha contribuido a la educación de varias generaciones de bailarines cubanos y latinoamericanos. En su catálogo coreográfico destacan títulos como El cruce sobre el Niágara, Un tranvía llamado deseo, El pez de la torre nada en el asfalto, El árbol y el camino, y Chorus Perpetuus (Cuba). Las obras False Testimony, Voyeur y Decadere (Estados Unidos) también integran su historial como coreógrafa. Vive en República Dominicana, donde dirige la Compañía Nacional de Danza Contemporánea del Ministerio de Cultura. Para este grupo ha creado piezas como Sed, Caribe Deluxe y #propulsión. En noviembre del 2015 creó el evento Ciudad en Danza, basado en intervenciones y flash mobs en distintos sitios de la Ciudad Colonial de Santo Domingo.

OLIVIER MESSIAEN | Músico y compositor
Nació en Avignon, el 10 de diciembre de 1908, y fue un compositor, organista y ornitólogo francés. Ingresó en el Conservatorio de París a la edad de 11 años, y tuvo como profesores a Paul Dukas, Maurice Emmanuel, Charles-Marie Widor y Marcel Dupré. Fue designado organista en la Iglesia de Santísima Trinidad de París en 1931, puesto que ocupó hasta su muerte. En 1940, fue hecho prisionero de guerra, en la Batalla de Francia. Mientras estaba encarcelado compuso su Cuarteto para el fin de los tiempos, considerado una obra cumbre de la música de cámara. Al salir de prisión en 1941, fue nombrado profesor de armonía. En 1966 comenzó a trabajar como profesor de composición en el Conservatorio de París, puesto que mantuvo hasta su retiro en 1978. Entre sus alumnos están Pierre Boulez, Yvonne Loriod, Karlheinz Stockhausen, Iannis Xenakis, William Bolcom y George Benjamin. Olivier Messiaen falleció en Clichy, Île-de-France, el 27 de abril de 1992.

LEANDRO SOTO | Artista de la plástica y diseñador
Artista de la plástica que ha incursionado en varias manifestaciones de las artes visuales, entre ellas la pintura, la instalación, el grabado, el performance y el diseño escenográfico. Nació en Cienfuegos, y estudió pintura y grabado en la Escuela Nacional de Arte entre 1972 y 1976. En 1979 fue curador de la exposición Pintura Fresca, en la Galería de Arte de Cienfuegos. Desde 1982 y hasta 1986 estudió diseño escenográfico con los maestros Roberto Blanco, Eduardo Arrocha y Gabriel Hierrezuelo. En 1983 participa en el Taller Internacional de Nuevo Teatro, en la Comisión Cubana del Instituto Internacional Teatro (ITI), en La Habana. Se desempeñó como curador de la muestra Tesoros de Tamulté, 1990, en el Museo de Arte Carrillo Gil, en México. Desde 1993 es asesor artístico de Teatro Avante, en Miami, Florida. En el año 1997 fungió como profesor de vestuario y escenografía en el departamento de Teatro y Danza en la Universidad estatal de New York. Entre sus exposiciones personales destacan las muestras Leandro Soto, exhibida en 1987, en el Museo Nacional de Bellas Artes de Cuba; Leandro Soto. A Glance over the Garden, en la Big Orbit Gallery, en Buffalo, Nueva York, en 1997. Ha obtenido varios reconocimientos a lo largo de su carrera entre los que se encuentra en 1987 el premio de diseño escenográfico en la cuatrienal de Diseño Escénico, International Exhibition Hall, en Praga, Eslovenia; en 1994 fue reconocido con el Premio Carbonell a la mejor Producción del año por la obra Mirando al tendido, con el Teatro Avante; en 1996 obtuvo el título de Artist en Residence, por la Universidad de Buffalo.
CARLOS REPILADO | Diseñador de luces
Nació en la provincia de Santiago de Cuba. En 1969 comenzó a interesarse en el diseño de luces mientras trabajaba con Teatro Estudio. También se ha desarrollado como diseñador de escenografía y vestuario. Durante su carrera ha realizado diseños para más de 170 espectáculos, y ha trabajado con importantes compañías escénicas cubanas entre las que se destacan Teatro Estudio, el Ballet Nacional de Cuba, Danza Nacional de Cuba, la Ópera Nacional de Cuba, la Compañía Rosario Cárdenas, Teatro Buendía, la Compañía Teatral Hubert de Blanck, Teatro El Público, la compañía Teatral Rita Montaner y el Cabaret Tropicana. Su trabajo se ha extendido a países como España, Estados Unidos, Austria, Reino Unido, Italia, Alemania, Dinamarca, Egipto, Irak, Francia, Hungría, México, Venezuela, Colombia, Brasil y Rusia. Ha sido distinguido con varios premios por su labor en obras como La hija de las flores, La verdadera culpa de Juan Clemente Zenea, Vagos rumores, Dador, Santa Cecilia, Cintas de seda y Las amargas lágrimas de Petra Von Kant. Repilado pertenece al grupo de Asesores del Ministerio de Cultura de Cuba.

EL SALTO DE NIJINSKY
Coreografía: María Rovira:
Música: Javier Gamazo y Marc Alvarez (Creada oara esta obra)coreografía: María Rovira
INTÉRPRETES:
Laura Treto, Leticia Silva, Zeleidys Crespo, Alejandro Silva
Yasser Domínguez, Keyvin Martínez, Julio León

La coreógrafa María Rovira da forma a las obsesiones del bailarín ucraniano Vaslav Nijinsky, a quien la esquizofrenia obligó a abandonar la carrera artística.
La inspiración inicial del espectáculo reside en una foto de Nijinsky que Rovira vio hace dos años en una exposición en el parisino Quai d’Orsay, una instantánea “que me conmueve mucho”, ha confesado, tanto que la coreógrafa catalana empezó a indagar sobre los misterios de la memoria y el significado metafórico del salto.
La foto recrea al bailarín, cuya carrera artística duró tan solo diez años y que permaneció treinta recluido en un sanatorio, vestido con un traje y saltando. Fue tomada dos años antes de la muerte del bailarín de Kiev, cuando durante una visita que le hizo el también bailarín Serge Lifar y para refrescarle la memoria le pusieron una barra de ballet y, tras una hora de hacer en ella movimientos, Nijinsky se levantó y saltó.

La música original del espectáculo corre a cargo de Javier Gamazo y Marc Alvarez, quienes han recuperado expresamente las cuerdas y los vientos de la música clásica para mezclarlos con música más moderna y contemporánea.
IMPRONTA
Coreografía María Rovira
Música: José Peón (creada para este solo)
Solo inspirado por las diversas imágenes que la produce a la coreógrafa esta bailarina.
INTERPRETE:
Zeleidys Crespo

BABBEL 2.0
Coreografía: María Rovira
Música: Salvador Niebla (creada para esta obra)
Diseño de vestuario: Vladimir Cuenca
Diseño de luces: Pedro Benítez
INTÉRPRETES:
Laura Treto, Leticia Silva, Zeleidys Crespo,
Aina Gargallo Sánchez, Josianne Erin Fleming, Virginia Gimeno, Folgado, Borja Fernández Vilaplana, Alejandro Silva, Yasser Domínguez, Keyvin Martínez, Julio León, Cristian Pérez Fariello, Kailen Lewis, Jesús Benzal Montes, Abel Hernández González

En este mundo confuso, la sobreexposición de comunicación comienza a incomunicarnos.
Una torre se va alzando desde la realidad a la utopía.